日本人的“三国”情结
提起三国，刘关张的“桃园结义”妇孺皆知，苏东坡的“大江东去”脍炙人口；白脸的曹操，红脸的关公…从黄巾起义到诛灭董卓，从官渡之战到火烧赤壁，从白衣渡江到七出祁山…这段历史从它诞生开始，就以其独特的魅力凝成了旺盛的生命，化成了史学家、小说家、戏曲家、每个老百姓心中的不同样子，在中华大地上绵延不息的传播了近两千年。后来，《三国演义》的成功和广泛传播让“三国效应”蒸腾发酵，虽然“三虚七实”，却依然魅力四射。
可以说，中国的老百姓心中是有着浓浓的三国情结的。
但是，让很多人不解的是，日本人也对三国的历史津津乐道。别的不说，日本的“三国迷”遍布全国，光“三国迷俱乐部”就有上百个，各类三国相关的动漫、游戏作品也高达三位数。这，又是为什么呢？三国在日本，是怎样“火”起来的呢？
三国在日本的走红是因为《三国演义》？其实很难讲。
一个事物，每提高一个门槛，就会减少一大批受众。《三国演义》的原著小说版在时下的中国青年人中间流行度也是有限的。毕竟年代久远、人物众多，文言白话又不像普通话那样的通俗易懂，所以肯静下心来读几遍原著的年轻人是少数，更多的观众还是通过电视剧、电影、游戏、漫画…等作品来接触那个波澜壮阔的年代。
《三国演义》对中国青年人来说尚且如此，这样一部作品被翻译成日文，在日本那绝对是阳春白雪，很难想象会广泛传播到青年人都手不释卷的程度。
实际上，且不说身为前四史之一的《三国志》在问世后的一千余年时间内没有进入日本，就连《三国演义》何时进入日本都很难考证。目前的说法大概是14世纪末，一部叫《太平记》的作品第一次对三国时期的故事有了演绎；而等到《三国演义》被广泛的提到已经是17世纪的事情了。
那么，回到正题。能让现在的日本人——上到八十老汉下到中二宅男再到怀春少女，都对三国历史津津乐道，直接原因绝不会是相对晦涩的原著（参照各类外文名著的翻译版在中国阳春白雪的状态）。有没有一部更通俗、更易懂的作品，让这段历史如此的深入人心呢？
有。
说起三国历史的通俗化第一枪，那必须要提到日本通俗文学大师吉川英治的《三国志》。这部作品从1939年开始在报纸上连载了4年，重人而轻战，三国历史被大大浓缩，只突出了喜闻乐见的段子和英雄人物。该作影响深远，成为了二战后日本三国热的源头。但若论起对现代的日本人影响最大的三国相关作品，却不是这一部，而是横山光辉创作的漫画——《三国志》。
1971年，横山光辉37岁。在这一年，他以《三国演义》为原型创作的漫画《三国志》开始了长达15年的连载马拉松（又被通称为《横山光辉三国志》），单行本发行了60卷以上，累计发行量突破5000万册。虽然用现代的眼光看，长着一张张阿部高和类似脸的人物显得略雷，剧情也称不上多么严谨，但在那个年代绝对是各种“狂拽酷霸帅”。《横山光辉三国志》的影响十分巨大，成为不少日本三国控的“启蒙”，说日漫中各种三国人物的基本造型由此确立也并不为过。时至今日，在2CH关于三国的讨论串上，你也经常能看见这部作品被人提及。
值得一提的是，而由东映投资14亿日元、到中国实地取景考察、耗时4年改编而成剧场版《三国志》荣获了日本动画最高荣誉——动画金座奖。这部作品经常被误认为是《横山光辉三国志》的剧场版化延伸，其实二者并不是一部作品。但是从另一个侧面来讲，能够造成这样的误解，也足以见到《横山光辉三国志》的影响力了。
此后的很长一段时间内，日本的三国漫画还是能看见《横山光辉三国志》的影子。在后横山时代，人物设定虽然风格迥异，但是基本不会太脱离《三国演义》的发展轨迹。其中最有名的作品当属1994年开始连载，李学仁原著、王欣太绘画的《苍天航路》；以及1993年开始连载的穿越漫画《龙狼传》。
《苍天航路》的独特之处就是在同样以刘备的蜀汉为正统的日本，这部漫画选择了以曹操为主要描述对象。虽然中间充斥着诸如：曹操和意大利女子谈恋爱后被太监NTR、貂蝉用西瓜刀给自己割了个双眼皮…等雷到飞起的剧情，整体上还是遵循着历史和演义的混合体的（真不好意思说出口）。这部作品被MAD HOUSE于2009年改编成了TV动画，声优阵容非常豪华，有兴趣的同学可以去看一看。《龙狼传》则讲述了一对恋人在飞机上穿越去了三国时期后发生的故事。虽然现在看起来略老套，但是在1993年这个设定还是相当时髦的。
这种比较中规中矩的三国改编漫画在2000年之后有了改变。随着商业化程度的不断加深，各种流行元素也开始入侵这个古老的题材，三国时代的诸位英雄也被拉出来娘化、萌化、腐化，在这当中，传播最广争议也最多的作品无疑是《一骑当千》。
《一骑当千》讲述了三国时代诸位英雄的魂魄凝结到了“勾玉”中辗转集体出现在了现代日本（文物倒卖？），并挑选了一堆高中生（多数为少女）当继承人打来打去重现三国割据的故事。这个设定虽然听起来十分的扯，但是因为作者盐崎雄二的画技精湛，讲故事能力甚佳，又充满了“打着打着就爆衫”等服务元素，所以广受宅男欢迎；不仅动画一季接着一季的制作，周边数量更是让人瞠目，关羽的女体造型甚至成为不少宅男心中的女神。《一骑当千》的手办总量绝对能排进全部动漫衍生手办的前5位，至今仍在不断出新，可见其生命力。
《一骑当千》开启了一种全新的可能——即历史英雄人物可以娘化（近几年的势头表明日本人连他们自己的本土历史人物都没有放过），以女性的角色登场，并受到欢迎。这一举措为之后的《突刺！吕布子》、《三国志百花缭乱》等一系列女体化三国漫画的流行开辟了一条新路。与此同时，其他类型的三国衍生作品也多了起来。譬如以吴国为核心的腐女向动画《钢铁三国志》和以卖玩具为主要目的（汗）的《SD高达三国传》。当然，这些新生代的产物在中国动漫迷的眼里多数只和三国挂了勾，刷新了一下时髦值，实在和熟知并热爱三国历史没多大关系。
雷人吗？不，还有更雷的。若谈起天雷滚滚无出其右，当属武论尊和池上辽一合作打造的《霸-LORD-》（又叫《超三国志霸》），这部作品中甚至有赵云（女）和吕布生下了关平这样奇葩的剧情。武论尊和池上辽一都是日漫圈的大家，前者的代表作《北斗神拳》堪称影响了一代人，但是这部作品实在是让人无法直视，简直达到了“看过的朋友都要骂”的程度。从另一个角度看，这样的名家都要来赶潮流蹚一下三国的浑水，足见这个题材在日本有多红火。
从上面的粗略介绍，我们可以发现三国题材在日本不仅红，而且富有生命力。那么，为什么三国题材会广受日本人的欢迎呢？
这个问题其实没有什么定论，笔者认为主要有这么几个方面的原因，欢迎补充。
一、赶上好时候了。一部作品在恰当的时候出现是可以影响一个时代的，这点在中国最突出的例子就是《圣斗士》。《圣斗士》的单行本销量卷均不足100万册，这点比很多名作都要逊色不少；如果从今天的眼光看，《圣斗士》的设定硬伤也挺多，但是在那个年代，《圣斗士》的出现无疑影响了大批的中国青少年，无数粉丝至今为之狂热。
虽然是不同的作品，但是道理是相通的，由吉川英治的《三国志》点燃热情，并由《横山光辉》的出色演绎形成了升华，给那个年代增添了一抹亮丽的色彩。
二、三国历史本身的魅力所在。三国能成为中国老百姓的最爱，《三国演义》固然功不可没；但是民间如果没有相应的热情，故事本身如果不是极富魅力，这段历史如果没有观众喜闻乐见的经典场面，也不会达到街知巷闻的程度。就这一点而言，在日本也是一样的。
三、大量的英雄人物有加分。刘关张的兄弟情、赵云的单骑救主、诸葛亮的能谋善断、吕布的勇武…这些极富魅力的英雄人物身上有着超越民族、超越历史的闪光点，能够被日本群众接受、认同甚至崇拜。《海月姬》里有一个情节：三国宅女跑去拜关帝庙——日本也有关帝庙，可见这种英雄人物的认同度。更重要的是，这些性格各异、能文能武的英雄人物数量庞大，本身又和ACG属性非常契合，给了漫画家无穷的创作空间和想象空间。
四、三国历史本身是一出悲剧。这些名噪一时的英雄最后谁也没能一统中原。曹操赤壁战败、诸葛亮北伐未果先病逝……这种浓烈又悲壮的色彩和日本人的审美极度契合，因而接受度相当高。
因为篇幅有限，我们只能走马观花的讲一下三国类动漫作品在日本的现状和缘由。看到这里不少关心国漫的漫迷朋友们可能会问——三国漫画在日本受到如此喜爱，那么我们自己的三国漫画呢？国内有什么出色的三国题材故事漫画吗？
其实以本人愚见，影响力最大的三国故事漫画无疑是《横山光辉三国志》，让三国题材发挥无限可能（虽然也遭到了很多三国控的厌恶）的故事漫画应该是《一骑当千》，但若论内容最精彩、故事还原度高又有创新的三国漫画，倒真不是日本人画的，应该是香港人陈某所绘的《火凤燎原》。《火凤燎原》连载时间超过10年，但是故事却只走到官渡之战结束，赤壁尚未开打（汗）。《火凤》的人物刻画细腻，智斗极其精彩，基本还原历史又不拘泥于历史，对事件的全新解读之处让人耳目一新。若有三国控碍于此乃国漫未曾涉足，那确实是一件憾事，本人在此强烈推荐！
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