水光山色 - 宋画放大了10倍之后，简直目瞪口呆!
宋朝是一个值得被尊敬的朝代， 宋朝的艺术达到了让后人膜拜的地步。 宋瓷美，宋画好， 可你知道吗？ 放到了10倍的宋画更好！ 艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。 大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们对于画笔的运用和意趣的表达。 当我们把这些画放大，细细品味这些作品的局部时，一种崇敬之情油然而生。 壹http://www.lovehhy.net/lib/img/10556060/1437444_1212264399.jpg《踏歌图》 马远 191.8 X 104.5 Cm 北京故宫博物馆藏 宫廷画家马远，作品多是“高大上”的题材，比如参加皇帝宴会的《华灯侍宴图》、与文人墨客相聚的《江亭望雁图》…… 偶尔，他也画几张“农乐”题材的画，比如《踏歌图》。 主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。 也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556061/1437444_1212264509.jpg
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《踏歌图》中的 4 位老农 画中的老农寥寥数笔，但却生动至极。 4 位老农手舞足蹈，仿佛正踏着一致的节拍正在欢快前行，下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556064/1437444_1212264799.jpg
《踏歌图》动图 贰 在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。 在这幅不足半米的作品中，四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。 然而，就是这片空白，表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且更加突现出了一个“独”字。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556065/1437444_1212264889.jpg
当我们将画面中心的那一叶扁舟放大，细节更是惊人。 身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是团坐在船的一角，江上寒意萧瑟的气氛、渺远的意境和想象余地跃然纸上。 仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556066/1437444_1212264979.jpg
由于渔翁坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。天气虽有些寒意，但渔翁仍保持谨慎。 马远呈现的是他的侧面，不过画面放大后，我们还是可以从渔翁的眼角与神态感受到他的全神贯注。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556067/1437444_1212265069.jpg
《寒江独钓图》局部 叁http://www.lovehhy.net/lib/img/10556068/1437444_1212265169.jpg
《江帆山市图》未署名，很难考证作者是谁。但据笔墨画风分析，应是接近北宋燕文贵时代的作品。 整幅画用色清雅，两峰回抱，山寺、野店隐现其间，庙宇坐落山坳，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派繁忙景象。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556069/1437444_1212265259.jpg
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《江帆山市图》局部 这件作品的尺寸也不大，但画中的景物用笔极其细腻，写实严谨。 凡船只结构，山寺、野店等建筑，无不描绘精确，栩栩如生。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556071/1437444_1212265469.jpg
《溪山行旅图》 范宽 206.3 X 103.3 Cm 台北故宫博物院藏 《溪山行旅图》是北宋画家范宽的作品，此图是他传世的唯一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。 打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556072/1437444_1212265559.jpg
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隐藏的范宽签名 这幅画最有趣的就是画家的签名。 范宽的签名相当隐蔽，如果不是将这件作品放大 10 倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556074/1437444_1212265769.jpg
局部 除此之外，放大后的《溪山行旅图》的也经得起审视，甚至每一个局部图都可以是一件作品。 实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足 30 厘米的此类题材的小画。 朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556075/1437444_1212265869.jpg
在这么一幅小画上，人物的神态、动态刻画的十分微妙。 与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦一览无余。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556076/1437444_1212265969.jpg
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《溪山行旅图》局部 肆 下图请横屏观看http://www.lovehhy.net/lib/img/10556079/1437444_1212266289.jpg
《寒雀图图卷》 崔白 23.5 × 101.4 Cm 北京故宫博物院藏 崔白擅长画花鸟，他以非凡的才艺推动了当时的花鸟画发展。 虽是宫廷画家，崔白却个性散漫。 他不愿每天在宫中等候差遣，想辞去公职，宋神宗见此状况，特许他非御前有旨无需听差。每天“闲逛”的崔白，激发出了无限潜能。 《寒雀图图卷》是其代表作之一，作品描绘的是隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。 画家在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556080/1437444_1212266389.jpg
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《寒雀图图卷》局部 画中的 7 只麻雀形态各异，生动异常。 这种自然生态中的景象，不是从静止状态下能观察到的，画家必需具备精湛的绘画描写能力，而且时常到郊野观察，在偶然中见到此种生动有趣的一幕，然后以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。 实际上，可以被放大的宋画并不仅限于这几幅。 宋人的绘画来自于对自然细致的观察，他们每次拿起画笔，就像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后人无可比拟的。 延伸阅读：宋画要这样看，才能发现它的精彩！ 1 宋画在哪里？ 保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华(Richard Barnhart)，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556083/1437444_1212266809.jpg
1 宋画好在哪里？ 不同的专家给人不同的指点，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会。 国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。” 画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。” 艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。 他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。” 过去大家熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。 画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556084/1437444_1212266919.jpg
宋代是“中国的第一次文艺复兴”。 从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死，两宋将近320年。 在其全盛之时，GDP总量占世界一半还多。虽历经战乱，家国几度沉浮，文化艺术却获得了空前的繁荣。 北宋初年，宫中即设翰林图画院，旧时西蜀和南唐的画家都是其中骨干。 《图画见闻志》和《画继》记载的北宋画家有386人，《南宋院画录》记录的画院画家为96人。 法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。 2000年，美国《生活》杂志评选“第二千年百大人物”(Life's 100 Most Important People Of The Second Millennium)，宋代有两人入选：朱熹排第45位，范宽排第59位。http://www.lovehhy.net/lib/img/10556085/1437444_1212267009.jpg
强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。 颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。 白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。 很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。 关于这种画法，范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”(《宣和画谱》) 加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，李成的山水画带他进入了一个世界，“一方面是寂寞的，一方面又是壮观的”。 “纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。 如果有谁把照片拍出昏黄的韵味，朋友们会说：这是马远。 宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。
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